夏日盛情，溢彩流光，国内第二波春拍正愈演愈烈，中古陶春季拍卖会也将在北京亚洲大酒店隆重启幕，6月4-5日预展，6月6日进行拍卖。此次春拍共推出五个专场，近件珍品，涵盖中国书画、古董珍玩、唐卡佛像等传统拍卖门类，并首次推出经典工美世家——现当代工艺美术世家精萃专场。此板块由中古陶（北京）拍卖行有限公司与北京艺美时新艺术品有限公司携手而就，聚集了工艺美术行业领*力量，瞄准现当代工艺美术这一潜力板块，集萃而成。
此专场按照“彰显经典工美，致敬时代高峰”原则，以世家传承为主题，精选李凤荣、叶萌春、陈礼忠三位工艺美术大师及家族传承、师徒传承的檀香、沉香、*杨木、寿山石雕刻作品共件。此类上拍作品体现了莆田木雕、*杨木雕、寿山石雕等三个工艺美术品种百年传承，代表了其在现当代的艺术成就和时代高度，可谓工艺美术的时代经典，具有较高收藏价值。
中古陶春季拍卖会
预展信息时间：6月4日-5日地点：北京亚洲大酒店三层宴会厅拍卖信息时间：6月6日地点：北京亚洲大酒店三层宴会厅
01经典工美·世家——现当代工艺美术世家精萃专场
经典工美·世家——现当代工艺美术世家精萃专场，按照“彰显经典工美，致敬时代高峰”的原则，以世家传承为主题，精选了李凤荣、叶萌春、陈礼忠三位工艺美术大师及其家族传承、师徒传承的檀香、沉香、*杨木、寿山石雕刻作品共件，这些上拍作品体现了莆田木雕、*杨木雕、寿山石雕等三个工艺美术品种的百年传承，代表了其在现当代的艺术成就和时代高度，可谓之工艺美术的时代经典，具有极高的收藏价值。
Lot陈礼忠老岭石“秋塘独思”估价：RMB,-1,,年代：年尺寸：49×38×66cm
描述：此件作品是大师近几年来的得意之作之一，它以色彩鲜艳且富于变化的上乘老岭石雕刻而成，大面积的*褐、*、*红被大师巧妙利用，与枯荷在造型上的明暗、向背结合起来，成就了一幅充满诗意的画卷，而黛黑、黛青的部分被大师雕成一只长喙、短尾的翠鸟，其回首凝立，若有所思，传达出生命的灵性。整件作品从石头的颜色、造型出发，赋予了寿山石生命和灵魂。
Lot陈礼忠老岭石“鸳鸯戏水”估价：RMB3,,-5,,年代：年尺寸：60×41×61cm
描述：此件作品以老岭石雕刻而成，鲜明的体现着陈礼忠大师的创作理念和艺术特色。老岭石是矿洞外的从山体上脱落的一个寿山石品种，其特点是不同的颜色之间比较分明，尤其适合进行俏色巧雕。大师根据寿山石苍润的黛黑色和娇艳的朱砂色，综合运用圆雕、镂空雕，将大刀阔斧的造型和极精尽微的刻画结合起来，塑造了一个有生命力的艺术形象。在大师的刀下，干枯、褶皱的荷叶充满了成熟的气息，饱绽的莲子及飘落的花瓣、花蕊又共同强化了收获的意象。
鸳鸯等水鸟是大师最擅长的题材，而此作品中的鸳鸯充满了坚定与安和，这是一种经历了岁月的深厚情感，与枯叶、莲子的成熟、收获共同营造了一个深邃的意境。它是经历了岁月的厚爱，是深情永固、白首人间的陪伴，在意境上超出一般的鸳鸯题材所具有的情爱内涵，充满了灵性与诗意。
整件作品体量巨大，由大师雕刻了六个多月才完成，且是大师的经典题材和重要创作，是一件尤为难得的艺术珍品。『练春海』陈礼忠通过个人的努力，上升到了理论层面，形成了由以人为本、重艺轻材、尊重自然这三大思想要素所组成的艺术观。——王文章、练春海，中国工艺美术大师全集：陈礼忠卷[M]，合肥：安徽美术出版社，.6，P79
Lot虞定良*杨木“大地”估价：RMB80,-,年代：年尺寸：28×45×15cm款识：大地。虞定良作。壬辰年。著录：乐清*杨木雕—叶家*杨木雕传承二百年[M]，杭州：西泠印社出版社，，P93
描述：“大地”是虞定良大师的代表作之一，曾获轻工业部中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖。虞定良大师出生在一个“一门三大师”的*杨木雕家庭，六十年代初即随其父亲、新中国*杨木雕的奠基人之一虞明华学艺，并得到周轻鼎教授的真传，半个世纪以来以*杨木雕动物享誉全国。
此件作品以温润的*杨木为基础，塑造了一个充满了力量与信念的野牛形象，其踏于厚重的大地之上坚定前行，体现了时代的精神与力量。
Lot叶萌春*杨木“骏马”估价：RMB80,-,年代：年尺寸：35×28×10cm著录：乐清*杨木雕——叶家*杨木雕传承二百年[M]，杭州：西泠印社出版社，，P83
描述：骏马是*杨木雕的当代领*人物叶萌春大师最具代表性的创作，其于七十年代初学艺时即创作了泥塑《奔马》，自此走上了半个世纪的以马为主题的艺术创造之路，同一题材的作品获了众多全国工艺美术权威奖项，年一件《八骏图》被国家博物馆收藏。
此件作品撷取了骏马奔腾的一个精彩瞬间，极为传神的展现了动感之美和力量之美，而独特的刀法与*杨木的温润肌理相得益彰，让作品极富有艺术表现力，可谓之当代*杨木雕最经典的作品之一。『南怀瑾』而每自况润周，是我所勿急。如润周者，天才力学，无负此生。今则老更精神，望重艺林。—叶萌春，乐清*杨木雕—叶家*杨木雕传承二百年[M]，杭州：西泠印社出版社，，P
Lot叶润周*杨木“西施浣纱”估价：RMB1,,-2,,年代：年尺寸：28×12×12cm款识：浙江温州市中国工艺美术大师叶润周作，年春月，时年七十又九。著录：乐清*杨木雕——叶家*杨木雕传承二百年[M]，杭州：西泠印社出版社，，P35
描述：叶润州是新中国*杨木雕的推动者和代表人之一，同时也是我国木雕领域的第一位中国工艺美术大师。
此件作品由大师晚年创作，炉火纯青的体现出*杨木雕单人立体圆雕的传统风格，展现出举重若轻、返璞归真的宗师风范，也鲜明的体现了叶氏*杨木雕的仕女创作肩低、腰细、身软、下颏尖、颧骨高、鼻窄、口小的风格特征。其于年创作完成后即赴国外参加中国工艺美术大展，展出后被海外藏家收藏，近些年被叶萌春大师搜寻到之后重金购回，然后回流到国内。
Lot李凤荣印度老山檀香“竹林七贤”估价：RMB,-1,,年代：年尺寸：47×36×61cm
描述：印度老山檀香是檀香之中最上乘的香料，其质密，其味浓，是一种恒久、愉悦、温润的香味。此件作品以色泽深沉、体积硕大的印度老山檀香雕成，利用材料天然形态进行设计巧雕，以立体镂空的圆雕技法雕琢，历时近四年方才完成。
作品整体景致布局具有丰富的层次空间，山石嶙峋，翠竹荡漾，溪涧环抱，山径蜿蜒，石阶曲上，高士于其间放歌纵酒、抚琴敲棋，一副纵情于天地之间、放浪于形骸之外的肆意酣畅的淋漓景象。
“竹林七贤”为嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸，一直被认为是魏晋文人的代表、魏晋风度的体现，在古代诗词、绘画、雕塑中是一个经典题材。大师深入竹林七贤代表的精神世界和文化征象，在人物神情、体态的塑造上匠心独运，传到出一种魏晋文人特有的精神风貌，檀香木特有的古雅色泽更使整件作品具有了中国古典文化的意蕴。
Lot李凤荣印度老山檀香“渡世三十三观音”估价：RMB5,,-8,,年代：年尺寸：×28×39cm款识：渡世三十三观音。李凤荣作。著录：善艺臻品—李凤荣木雕艺术集萃[M]，，P33-37；莆田沉香檀香木雕品鉴[M]，福州：福建美术出版社，.7，P90-93。获奖：年，中国（深圳）国际文化产业博览会“中国工艺美术文化创意奖”金奖；年，第六届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会“工艺美术大师作品展”金奖；年，作为代表作参评“首届中国木雕艺术大师”。
描述：该作品是李凤荣大师最重要的代表作之一，它从9年开始创作，至年完成，历时近四年，是大师年被评为第六届中国工艺美术大师的申报作品，也是大师参展、获奖、着录最多的一件作品，集中体现着当代莆田木雕在大型群雕上能够达到的艺术高度，以及李凤荣大师从容的艺术表达。
其以珍贵的大段印度老山檀香雕成，题材源自《法华经普门品》、《楞严经》所述根据姿态、场景、法器的不同分出来的三十三种观音变相，体现着虽变相迥异、但慈悲如一的佛教文化内涵。在佛教文化中，观音菩萨的全称是“大慈大悲广大灵感观世音菩萨”，佛教中的“慈悲”有其特定的含义，“慈”指“与乐”，“悲”指“拔苦”。
“三十三观音”分别为杨柳观音、龙头观音、持经观音、圆光观音、游戏观音、白衣观音、莲卧观音、泷见观音、施药观音、鱼篮观音、德王观音、水月观音、一叶观音、青颈观音、威德观音、延命观音、众宝观音、岩户观音、能静观音、阿耨观音、阿摩提观音、叶衣观音、琉璃观音、多罗观音、蛤蜊观音、六时观音、普慈观音、马郎妇观音、合掌观音、一如观音、不二观音、持莲观音、沥水观音。整件作品集立体雕、圆雕、透雕、镂空雕等于一体，三十三观音虽形态各异，却浑然圆融，示现出庄严慈悲的法相，在极精尽微的雕琢和古雅细腻的质感中呈现出精致华美的效果。
02浮梁匠心私家藏珍瓷杂专场
浮梁匠心——私家藏珍瓷杂专场，共呈六十九件珍瓷雅器，从元至清，跨越数百年，集青花、单色釉、粉彩、五彩、斗彩瓷器；漆器、木器、铜器等杂项，汇聚一堂，精品颇多。瓷器部分亮点为台北慎德堂旧藏、文物商店旧藏、欧洲私人藏家旧藏的，拍品品相好，来源清晰，传承有序；漆器部分也占有一定的比例，代表性有元代“杨茂”款剔红花卉纹圆盒，底部刻“杨茂造”款，表明了这是一件出身名家的作品；科斯弗拉克斯（MarcusFlacks）旧藏，罗纳德郎斯朵夫旧藏，也是为本专场的一大亮点。
Lot清道光蓝地粉彩五福捧寿凤纹盘估价：RMB80,-,年代：清道光尺寸：直径23.5cm款识：“一善堂制”楷书款。出版1：清代瓷器赏鉴巡礼之道光瓷器特征及辨伪《艺术市场》年P70页；2：道光御用堂名款瓷器（下）故宫赵聪月，紫禁城出版社。来源：纽约苏富比年秋拍。
描述：此盘圆口弧腹，下承圈足，造型规整，纹饰吉祥，内以矾红绘画五福捧寿，寓意吉祥长寿、子孙延绵万年。外壁在蓝地之上绘画缠枝牡丹纹，间有双凤，牡丹写实性较强，枝叶舒展，颇见柔美之姿。工致端庄，凤凰身有五色彩羽，极为华艳，此为清代官窑常见的画片，象征福寿绵长，富贵不绝，整体构图主次分明，绘画细致工整，蓝釉匀净厚润，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质，可以明显的看出上面仍残留有乾隆粉彩的意蕴，盘心中书“一善堂制”楷书款，笔力劲健，是为典型的御用瓷器。
道光御窑厂的烧造制度如前，分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。前者是为了满足内廷日常需用、陈设而必作的器皿，有明确的数量品类要求，而御贡瓷器则是由内务府在御窑厂精心烧造的专门供皇帝使用的器皿，每一任督陶官为了取悦皇帝，无不竭尽巧思去烧制，器形、纹饰力求不同，多落轩堂款，代表了同时期官窑瓷的最高水平。
此类瓷器一年三贡，分别于端阳节、万寿节、新年前进宫。故同类器多被收藏于两岸故宫博物院，而此物为黑龙江省文物总店旧藏，来源明确，传承清晰，同类馆藏器曾有两次出版，纹饰款识皆相同，应为同一批器物，分别见于《艺术市场》年P70页《清代瓷器赏鉴巡礼之道光瓷器特征及辨伪》及故宫赵聪月编着紫禁城出版社出版之《道光御用堂名款瓷器》，可供参阅。
Lot清道光斗彩宝相花纹盘估价：RMB50,-,年代：清道光尺寸：直径15.3cm品类：陶瓷款识：“睿邸退思堂制”楷书款。
描述：此盘敞口，弧腹，圈足。内壁口沿作青花双圈，盘心绘斗彩宝相花纹；外壁绘八朵缠枝宝相花等距环绕腹壁，以曲茎串连花朵和叶片，底部以矾红彩书“睿邸退思堂制”六字楷书款。“睿邸退思堂”是第九代睿勤亲王爱新觉罗端恩和第十代睿僖亲王爱新觉罗仁寿的府邸堂名。清代道光年间官窑瓷器堂名款。
Lot清光绪粉彩云龙纹八方盆估价：RMB,-,年代：清光绪尺寸：直径39.5cm品类：陶瓷款识：“大清光绪年制”楷书款。来源：山西省文物局文物交流中心。说明：配紫檀底托。
描述：此件粉彩花盆体量硕大，呈八方形，折沿外翻，斜直腹，平底，板沿宽厚，上绘画诸彩回纹，外壁主题纹饰为海水云龙，下承八个阶梯足，底部有细小支丁痕，书楷体“大清光绪年制”六字款。花盆装饰得格外华美，图案绘画笔触细腻，足部描金装饰使画面显得分外高贵典雅。
斗彩、粉彩、颜色釉、青花均有，故自康乾时期开始就成为按例烧造的常见器形，乾隆五年《活计档记事录》载：“十二月二十一日，司库白世秀、七品首领萨木哈将唐英烧造得各种有连（同“奁”）磁花盆二十四件，各种无连磁花盆四十二件持进，交太监高玉等呈覧。奉旨：着将有连磁花盆八件，无连磁花盆十二件交南花园，其余各种磁花盆俱交圆明园园内总管王进忠栽花用，不必收贮。钦此。”
由于均属实用器，故而保存完好者不多，类似此种大器更是少见，此物原为山西省文物局文物交流中心旧藏，系传承有序之精品。配紫檀底托。
Lot明天青釉汝窑洗估价待询年代：明尺寸：直径16.5cm；高5cm品类：陶瓷
描述：汝窑位于河南省中西部，源于临汝县及其周边地区，临汝县在宋代隶属汝州，窑以地命名，故名汝窑。它以优质的青瓷产品驰名海内外，引领了宋代制瓷业的发展，创造了宋代瓷业的辉煌。汝瓷的青色釉，铁的还原已至完成阶段，在我国青瓷史上，是一个划时代的标志。汝窑是陶瓷史上一颗璀璨的明珠。
宋代汝窑分两个部分，一部分为民间烧制日用瓷器，称之为“临汝窑”，它是汝窑的主要部分，是主体。另一部分专为宫廷烧制御用瓷器，为贡瓷。-2年间，河南省考古研究所在宝丰清凉寺村发掘出北宋晚期专为宫廷烧制贡瓷的青瓷烧造区，遵循考古学惯例，称之为“宝丰清凉寺汝窑址”，便于区别其它汝窑址。
宝丰清凉寺汝窑在宋哲宗元佑元年至宋徽宗崇宁五年，约二十年间烧制的汝窑青瓷，即是汝官瓷，历史文献中关于汝瓷的论述多指这一时期的汝瓷。汝官瓷在宋代贡瓷中夺得魁首，集中体现于它的造型端庄、釉色莹润、工艺先进、稀缺度高和丰富的文化内涵。
汝官瓷的造型凝重古朴，古意盎然而不失秀丽，端庄大度而不失典雅。小件器物多为文房及日用品，中规中矩，如出一辙，有明显的制式。文房类笔洗造型俊美，源于金银器及青铜器。大件器物的造型多来源于青铜古器，如弦纹尊、方瓶、三足洗、三牲尊等，具有浓厚的宫廷色彩。
汝官瓷的传世品中，文房洗占比较大，74件汝官瓷中，共有37件洗，可见宋代文风盛行，文房佳器需求较大，37件洗中平底洗仅占3件。中古陶（北京）拍卖行有限公司年春拍的这件汝瓷平底洗拍品，满釉支烧，釉色天青，观之有天高云淡，隔纱望晴空的神秘感，釉质莹厚如堆脂，釉面片纹如禅意、似冰片。
器底有芝麻状细小支钉，用显微镜观察，气泡分布疏密有致，如同星星，具有宋代传世汝官瓷的特征，似可看作第4件传世汝官瓷平底洗。宋代汝官瓷平底洗是洗中的翘楚，珍贵有加。知之深，则爱之切，珍惜每一次拥有的佳机。汝官瓷的釉色，追求纯正的天青色，亦有粉青、虾青、卵青等色。所谓“雨过天晴云破处”的深邃天空色泽，即是汝官瓷釉色的最高境界。这种迷人的青色，与其看作是一种颜色，不如理解为一种意境，无法用语言真实表达。
徽宗对青色釉的偏爱，具有深厚的文化涵养，唐宋两朝，皆以道教为国教，崇道而抑佛，徽宗更是册封自己为道君皇帝，以求长生，道教文化崇尚自然，喜爱青色，讲求道法自然，天人合一，清静无为，静为依归，倚山照海花无数，高山流水心自知。釉成乳浊，半失透状的汝窑青瓷，以深邃、内敛、尚青的特质，将道教文化和陶瓷文化进行了完美的结合。汝官瓷的釉不仅色泽诱人，美不胜收，更以冰裂纹、鱼鳞纹享誉世界。层层叠叠、晶莹剔透，如河冰初开，龙鱼惊鳞，生机盎然，心旷神怡。
汝官瓷制瓷工艺精湛，细致而考究，取南山之石，北山之土，置于庭院，经风雨，过寒暑，精挑细选，始得胎泥釉药，外加玛瑙，更显尊贵，名师执器成其型，采用刻、划、模、印等手法，使龙、鱼、兽面、莲花、菊花等纹样，栩栩如生，器施满釉，裹足支烧，先烧素胎，然后二次烧造于馒头窑内，名匠亲掌炉火，千锤百炼，终成雅器。汝官瓷高贵的身影在历史的长河中，昙花一现，便踪迹缥缈，若隐若现，因其存世稀少，历来为世人所珍，让人爱不尽，恨不完，说不清，放不下。
有明确记载的汝官瓷官方统计74件，总之不满百件，收藏于台北故宫博物院，北京故宫博物院，河南博物院，上海博物院等，真正能够流通于市面的汝官瓷，微乎其微，其珍稀程度世人皆知。拥有一件汝官瓷便成了陶瓷收藏家终生的追求，永恒的梦想。——陈东强河南省郑州大学历史学院考古系硕士研究生，现为河南省北宋官瓷文化研究会秘书长，独立学者。
Lot元“杨茂”款剔红花卉纹圆盒估价：RMB,-,年代：元尺寸：直径9.5cm；高3.5cm
描述：漆器是中国独有的传统工艺品类别，在新石器时期就已经出现，在战汉时期已经达到极高的工艺水平，经过千年的发展，到宋元时期，不仅技法更上一层楼，工艺品种也繁多似锦，戗金、戗银、嵌螺钿、雕漆等技法大量被使用，其中尤以雕漆作品最为常见，在本次拍卖中的这件漆雕圆盒就是一件元代的典型器。
此圆盒为子母口，器底内凹成圈足，通体髹漆，盒盖及盒身于红漆地上雕三朵牡丹盛放，饱满圆润，周围枝叶围簇，花苞缀于其间，画面丰腴满布盒外，以斜刀刻绘经脉，漆层断面处可见不同色层，灿然成纹。圈足内及盒内髹黑漆，实属佳品。
Lot明剔漆八角盘估价：RMB,-,年代：明尺寸：直径40.5cm；高3.5cm款识：“成化丙申周南溪置”八字二行楷书款。
描述：古玩收藏、赏鉴，从款识方面讲，历来以本朝款者为珍，旨在其断代清晰，艺术及历史文化价值兼具。正因如此，本品最难得之处为盘底朱漆楷书“成化丙申周南溪置”，“成化丙申”即公元年，对于研究漆雕的传承及发展，明代十五世纪后半叶的风格特点等，具有极高的历史价值。其外，翻阅海内外公私资料，未发现有一件带有“周南溪”落款的雕漆作品，拍品应为孤例，更为稀缺难得。
本品便为明代剔犀器物中的传世佳作，以木为胎，形体硕大而规整，整作八方造型。弧壁坦底，平底开阔，底承八方圈足。足底髹黑漆，余部以剔犀工艺装饰，盘中央以变形柿蒂花为中心，雕云头朵朵整齐排列，由内而外层层增加，达到六层之多，所雕如意云头纹精巧饱满，规矩圆正，在硕大盘形映衬下，予人极佳的视觉感受。外壁雕唐草纹回旋一周，粗细变化，张力十足。
此盘刻工圆润流畅，刀口断面显红褐色漆线三条，粗细均等，所雕纹饰对称工整，如意云头弯卷回旋生动，漆面细洁油亮，打磨圆熟，色泽深沉，黝黑泛紫，使整器呈现典雅高贵气息同时流露富贵庄重之态。颇具宋元之遗风，具有很高的艺术价值，代表了明代成化时期中国雕漆工艺的高超水平。
本品其形硕大，且工艺精湛，甚为罕见，可参照一例香港李氏家族收藏的明十六世纪的“剔犀如意云纹大盘”于年日本涉谷区立松涛美术馆《中国漆器》展出，展览目录30号。香港佳士得2年10月27日，售出一件“剔犀黑漆花瓣口盘”，亦与本品同为工艺相似、尺寸较大的剔犀作品，拍品编号。
旧配供盒及包装。
Lot明紫檀香盒估价：RMB60,-,年代：明尺寸：直径12.5cm；高4cm来源：马科斯弗拉克斯（MarcusFlacks）旧藏,罗纳德郎斯朵夫旧藏，编号。
描述：香盒两部分组成，各以紫檀木整料凿就，上下字母口连接，造型小巧，气息浑穆大气，盝顶，直腹，玉环底，通体无纹饰，仅在口沿处起两条弦纹，起到增加层次感的作用，此举为明代家具及文房小件的经典艺术手法。紫檀材质坚密，纹理明晰，色泽滋润，纹理自然，包浆醇厚莹泽，用料乃紫檀中之上品。
此器整体造型端庄规整，简约雅致，展现紫檀瑰丽气质，又饱含文雅书卷气，久经摩玩承传，整器线条秀美，识者金之。
03绘意中国书画专场
此次中古陶春拍绘意——中国书画专场依然分为近现代、当代和古代三大板块，余幅书画佳作，呈现了给广大书画藏家。其中我们与以往不同还推出了《董寿平》和《王雪涛》书画专题，除此之外，张大千、齐白石、吴昌硕、郭沫若、于右任等都有精心之作呈现。中古陶还为藏家们精选出近现代众多书画大家的精心佳品之作，极力为大家打造一场视觉的饕餮盛宴。
Lot董寿平*山松估价：RMB,-,尺寸：*67cm质地：水墨纸本形式：立轴款识：壬戌夏日雨骤漫笔董寿平。钤印：寿平书画（朱）描述：
董寿平绘画的松树，风格迥异，匠心别具。董寿平绘画的松树，郁郁葱葱，气势磅礴，无论是他的巨作还是小幅的松树作品，都从来不起稿，会比就成，洋洋洒洒，在绘画松树的针叶时，都是手执两笔，用墨独到，多使用焦墨，使得墨自然渗透，绘画出的松叶，独具味道，十分的自然真实，层次分明，有虬劲如龙飞之势。他出身于诗书世家，初画花卉后研山水，尤以画梅竹松及*山风景而著称于世。在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“寿平松”、“*山巨擘”的雅誉。可见，董寿平在书画艺术上的高超技艺，着实令人钦佩。此幅董寿平的“*山松”，华盖亭亭，别有风韵，郁郁葱葱，气势磅礴，有如苍龙探海之势！
Lot7王雪涛花卉草虫册页无底价尺寸：24*35.5cm*6质地：设色纸本形式册页款识：壬辰腊月写于燕市，雪涛。钤印：傲雪居士（朱）题跋：西园寺公一先生之夫人，素爱植花卉于宅落。一日参观画展，见雪涛先生画作赞叹有加。乃托廖承志同志代求画家作花卉一册。今始成命余记此雅事赏，非艺缘乎。沈尹默奉命题数语。钤印：尹默之印（白）、竹谿沈氏（朱）题首：王雪涛花卉册。乙亥永年。钤印：薛永年（白）题签：王雪涛君花卉册。西园寺公一题。钤印：公一（白）
Lot陆俨少溪山探幽估价：RMB,-,尺寸：*40.5cm质地：设色纸本形式立轴钤印：旧家上柏山中（朱）、嘉定陆氏（朱）、俨少收藏（朱）、山河壮丽（朱）诗塘：探幽图。俨少先生真笔与石溪合者，天衡题。钤印：韩印（白）、天衡（白）、味闲（朱）鉴藏印：天衡鉴定、陆亨
描述：由韩天衡题诗堂，徐建融题签条，陆俨少之子陆亨鉴定签章（附照片）陆俨少是现代著名中国画大师之一，最具个人风格的山水画大家，现代“海上画派”最重要的代表人物之一，与李可染并称“南陆北李”。
此幅《溪山探幽》画作构图饱满，山势壮硕，以云水隔断上下，近处苍松屹立，远处巨石高耸，溪水潺潺而下，一位老者站立小桥之上面对溪山，深深莽莽，巍峨壮观，情趣四溢。远景空间通过留白云霭将视线引自幽深之境，构图非常具有新意，且给人一种身临其中，悠游忘我之感，画面设色清雅，浑然一体，震慑人心。
陆氏此作既雄浑壮阔又灵气外露，空间丰富疏朗，章法上可以取势，写奇峰陡壑流云急湍如书行草，一派溪山清远、丘壑鸣泉的晨晓景色，画面动感强烈，融合成一幅美妙自然的仙境……此幅画作汇有海派三大家的墨迹：前有韩天衡题诗堂，后有徐建融题签条，陆俨少之子陆亨在画中及签条均有鉴定签章（附照片），实属难得，值得宝藏。
Lot3王雪涛《荷花蜻蜓》镜框设色纸本款识：雪涛写。钤印：王雪涛印（白）67×42cm估价：RMB,-,
Lot齐白石众芳唯牡丹估价：RMB20,-30,作者：齐白石尺寸：89*50cm质地：设色纸本形式：镜心款识：九十八岁白石老人。钤印：煮石（朱）出版：《墨缘》名家书画作品集P10荣艺堂编—中国书籍出版社.6
描述：绝代只西子，众芳唯牡丹。雍荣华贵，美艳绝伦的牡丹乃历朝历代文人墨客倾心襄赞的重要题材，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。牡丹花常被称为富贵花、花中之王。自唐代以来，牡丹就成了民间所爱的、画家常写的、诗人常颂的花卉。
本幅作品为白石老人晚年所做，笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而又老辣的意味。呈现出先生大胆洒脱的胸襟和崇尚自然的心性。
整幅作品笔墨酣畅、拙朴有力、典雅之余富有情趣，风姿动人，生动刻画出了牡丹摇曳的韵律。白石老人一生喜画牡丹，可谓“姹紫嫣红开遍”。据可靠史料记载，老人去世前画的最后一幅画也是牡丹。
04集妙庄严佛教艺术专场
集妙庄严——佛教艺术专场再次亮相市场，此专场一直为中古陶拍卖最具特色、最有深度、最是专业的明星板块。其中一幅13-14世纪释迦摩尼佛本生故事唐卡，为早期帕拉风格向尼泊尔艺术过渡的时期，也是两种外来艺术影响在西藏并存的时期的艺术作品，唐卡保存状态完好，实为一件不可多得的早期唐卡精品。18世界八十四大成就者唐卡从题材到布局，也是一件极为难得的馆藏级艺术品。
Lot世纪六圣二庄严之功德光唐卡估价：RMB,-,年代：18世纪尺寸：84*73.5cm质地：棉布矿物胶彩品类：佛像唐卡
Lot世纪大成就者唐卡估价：RMB,-,年代：18世纪尺寸：68*45cm质地：棉布矿物胶彩品类：佛像唐卡
Lot-13世纪释迦牟尼佛唐卡估价：RMB,-,年代：12-13世纪尺寸：50*33cm质地：棉布矿物胶彩品类：佛像唐卡
整幅唐卡色彩沉稳庄重，造型质朴古拙，是一幅13世纪“噶当巴“风格释迦牟尼佛唐卡，出自西藏南部，具有诸多印度艺术元素，特别是法座二侧侍立的菩萨站姿及装束，笔触朴拙，精神内蕴丰富，是一幅甚值珍藏的，代表着西藏唐卡艺术早期画风的唐卡精品。
Lot世纪释迦摩尼佛本生故事唐卡估价：RMB1,,-2,,年代：13世纪尺寸：78*63cm质地：棉布矿物胶彩品类：佛像唐卡
这幅唐卡的绘制年代大约在13-14世纪，此时正处于西藏绘画艺术从早期帕拉风格向尼泊尔艺术过渡的时期，也是两种外来艺术影响在西藏并存的时期。经过这么多年的沧海桑田，这张唐卡保存状态完好，实为一件不可多得的早期唐卡精品。
05中国古董珍玩专场
本次中国古董珍玩专场中龙泉窑及钧窑瓷器为一大亮点。龙泉窑瓷器部分延续了中古陶往期“梅子初青”系列龙泉瓷器，工艺精湛，艺术性强，不论从品相到器型都是不可多得的作品。钧窑瓷器素有“*金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉，本次钧瓷专题涵盖元、明、清典型性钧瓷代表，以飨大众。此外还有明清瓷器及文玩杂项也值得